제이디 차

제이디 차(Zadie Xa, 한국명 차유미)의 전시장에 들어서면 우리는 더 이상 눈으로만 작품을 감상하는 관람객에 머물지 않는다. 천장에 매달린 1,000개가 넘는 황동 방울로 이루어진 샹들리에 형태의 조각 〈고스트(Ghost, 2025)〉. 소라 껍데기의 형상을 이루는 이 작품은 한국 무속의 의례용 방울과 조개 풍경에서 영감을 얻었으며, 접촉에 반응해 소리를 낸다. 그 아래를 거닐다 보면 일상의 감각에서 벗어나 낯선 세계로 들어서는 듯한 경험을 하게 된다. 1983년 캐나다 밴쿠버에서 태어나 영국 런던을 중심으로 활동하는 한국계 캐나다인 작가 제이디 차는 한국의 문화적 뿌리와 해양 생태계, 디아스포라의 경험을 독창적인 시각 언어로 풀어내며 국제 현대미술계의 주목을 받아왔다. 런던 화이트채플 갤러리에서 열린 개인전과 2025년 터너상(Turner Prize) 최종 후보 선정은 그녀의 작업이 국제 미술계에서 인정받고 있음을 보여준다.

이러한 작업을 회화나 조각이라는 개별 매체의 범주만으로 설명하기는 어렵다. 제이디 차는 평면과 입체를 넘나들며 사운드와 퍼포먼스, 섬유 예술, 영상 등을 결합하고 전시장 전체를 하나의 이야기 공간으로 구성한다. 이를 다감각적 서사 설치미술(Multisensory Narrative Installation)이라고 부를 수 있을 것이다. 이는 작가가 공식적으로 규정한 장르명이라기보다 그녀의 작업 방식을 설명하기 위한 표현이다. 캔버스 안에 머물던 이미지와 이야기가 공간 전체로 확장되면서 관객은 작품을 바깥에서 바라보는 대신 그 세계의 일부가 된다. 작품의 의미는 눈앞의 형상에만 있는 것이 아니라 관객이 공간을 이동하고 소리를 듣고 자신의 기억을 떠올리는 과정에서도 만들어진다.